Ni más ni menos, lo que venimos haciendo en clase desde comienzo de curso.
Se trata de música escrita para ser interpretada por un número reducido de músicos, generalmente de carácter instrumental en dónde cada instrumento es más o menos independiente y tiene una parte protagonista o solista.
En su origen (siglo XVII), estaba pensada para ser interpretada en la intimidad de un pequeño salón y ante un publico reducido.
Normalmente hay un músico para cada instrumento o voz, nosotros en clase doblamos las voces o tocamos un mismo papel para dos instrumentos, pero esto no es lo habitual.
También es característico de esta música que no haya director y que sean los propios intérpretes quienes marquen las entradas, el tempo, etc.
El número de músicos que conforma un grupo de cámara oscila desde 2 a 12 aproximadamente, habiendo múltiples combinaciones de instrumentos: dúos, tríos, cuartetos, quintetos... Siendo las formaciones más comunes:
- Dúo con piano.
- Cuarteto de cuerda: 2 violines, viola y violonchelo.
- Quinteto de viento madera: flauta, oboe, clarinete, fagot y trompa.
- Quinteto de metales: 2 trompetas, trompa, trombón y tuba.
- Cuarteto de saxofones: soprano, alto, tenor y barítono.
Os dejo varios ejemplos para que veáis cómo suenan las distintas formaciones:
Pincha AQUÍ para ver un Cuarteto de Cuerda interpretando un tango de Piazzolla.
Quinteto Viento Metal con batería: Pincha AQUÍ para acceder.
Quinteto de Viento Madera interpretando "Seis Bagliatelas", pincha AQUÍ.
Cuarteto Saxofones, "La pantera Rosa": Pincha AQUÍ para ver.
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